Художественные фильмы
«Великая Лилиан Холл» (2024, США; режиссёр Майкл Кристофер)
Фильм американского режиссёра Майкла Кристофера знакомит зрителя с легендарной бродвейской актрисой Лилиан Холл, прототипом которой стала актриса Мэриэн Селдес (1928–2014), до последнего не покидавшая бродвейскую сцену, несмотря на деменцию. Именно племянница звезды Бродвея Элизабет Селдес выступила сценаристкой фильма. Лилиан, которую также играет живая легенда — актриса Джессика Лэнг, готовится к роли Любови Раневской в новой постановке чеховской пьесы «Вишнёвый сад», но путает реплики, страдает от забывчивости и видит в зале своего любимого умершего мужа. Суровый диагноз — лобно-височная деменция — вынуждает героиню учиться жить в новой реальности, переосмысливая запутанные отношения со взрослой дочерью, своими друзьями, коллегами и делом всей жизни — театром.
«Память» (2023, Мексика, США, Чили, Германия; режиссёр Мишель Франко)
В фильме мексиканского режиссёра Мишеля Франко рассказана история сближения мужчины и женщины со сложными судьбами: в её прошлом — эпизоды насилия, алкоголизм и разорванные отношения с матерью, а он одинок после смерти жены и учится жить с ранней прогрессирующей деменцией. Сильвия испытывает острую неприязнь к незнакомому мужчине, преследующему её после вечеринки одноклассников и показавшемуся ей похожим на насильника из её прошлого, а Сол, очнувшись под окнами дома, где главная героиня живёт с дочерью, не может понять, где он и почему тут находится. Сильвия начинает помогать Солу в качестве помощницы по дому, и постепенно они привязываются друг к другу всё сильнее. Роль Сола принесла актёру Питеру Сарсгаарду кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале.
«Время года — зима» (2022, Россия, режиссёр Светлана Устинова)
Популярная актриса и начинающий режиссёр Светлана Устинова, мама которой страдала от болезни Альцгеймера, в своём дебютном полнометражном фильме создала убедительный образ героини с прогрессирующей деменцией. История разворачивается вокруг Кати и её матери, сложные отношения которых полны детских и взрослых обид, недосказанности и непонимания. Когда мама Кати теряется в городе, начинает совершать странные поступки и в итоге получает диагноз на приёме у невролога, дочери приходится начать поиск точек соприкосновения. Этот тяжёлый путь, временами граничащий с отчаянием, будет вознаграждён: Катя простит свою маму. Фильм заслуживает внимания благодаря не только раскрытию сложной социальной темы, но и актёрским работам: главные роли сыграли актрисы Евгения Добровольская (1964–2025) и Юлия Снигирь.
«Вихрь» (2021, Франция, Бельгия, Монако; режиссёр Гаспар Ноэ)
Фильм посвящён истории пожилой пары, живущей в одной квартире, каждый — в своём гнетущем одиночестве: он страдает от последствий инсульта, она — от прогрессирующей деменции, не справляясь с повседневными делами и тяжёлой реальностью старения. Совершающая бессмысленные поступки жена и муж не находят общий язык, а сын, страдающий от наркотической зависимости, не может убедить родителей переехать в пансионат, где о них позаботятся. Кинокартина предлагает экспериментальное решение с точки зрения формы: кадры разделяет на две части чёрная полоса, и следить за сюжетом необходимо одновременно в двух «квадратах», которые иногда сливаются. Фильм наполнен визуальными размышлениями о старости и смерти: французский режиссёр Гаспар Ноэ снял его после того, как пережил кровоизлияние в мозг и едва не умер.
«Отец» (2020, Великобритания, Франция, США; режиссёр Флориан Зеллер)
Главный герой фильма — пожилой мужчина Энтони, который живёт один и убеждён в том, что отлично справляется и не нуждается в помощи. Его дочь Энн придерживается иного мнения и пытается найти ему новую сиделку. Энтони страдает от проблем с памятью и приступов раздражительности, при этом в знакомом ему пространстве квартиры начинает происходить что-то странное: в гостиной он встречает постороннего мужчину, у дочери меняется внешность, предметы вокруг пропадают. В основу фильма, позволяющего увидеть мир глазами человека с деменцией, легла пьеса, экранизировал которую сам автор — французский писатель, сценарист и режиссёр Флориан Зеллер. Кинокартина удостоена многочисленных премий, включая два «Оскара»: за лучшую мужскую роль, сыгранную актёром Энтони Хопкинсом, и за лучший адаптированный сценарий.
«Найти Элизабет» (2019, Великобритания, режиссёр Эшлин Уолш)
В фильме рассказана история пожилой женщины Мод, испытывающей серьёзные проблемы с памятью. Она регулярно забывает недавние события, хотя её карманы переполнены записками с напоминаниями, постоянно чувствует себя потерянной, не всегда узнаёт дочь Хелен, озадачивая её своими странными поступками. Но одна мысль становится для Мод навязчивой: она убеждена в том, что её подруга Элизабет пропала — так же, как в далёком прошлом пропала её старшая сестра Сьюки. Путаясь во времени и встречая недоверие со стороны окружающих, Мод пытается разобраться в этих похожих для неё событиях, которые сквозь десятилетия, как ей кажется, каким-то образом связаны. В основу сценария фильма, который сняла ирландский режиссёр Эшлин Уолш, лёг дебютный роман английской писательницы Эммы Хили, у бабушки которой была деменция.
«Нет бога кроме меня» (2019, Россия, режиссёр Дмитрий Давыдов)
Главный герой фильма Руслан живёт в якутской деревне вместе со своей пожилой мамой, которая периодически не узнаёт сына и совершает непредсказуемые поступки, пугая соседей. Они вынуждают Руслана с матерью переехать в город, где живут его бывшая жена с детьми и брат со своей семьёй. Мать с сыном, едва сводя концы с концами, пытаются привыкнуть новым, но не менее тяжёлым жизненным условиям. Руслан, которому не удаётся наладить общение с бывшей женой, вынужден поместить маму в клинику для пожилых людей, но, мучаясь от одиночества и угрызений совести, едет забирать её обратно и не застаёт: она ушла и потерялась. Режиссёр Дмитрий Давыдов, педагог по образованию, который к 40 годам успел пройти путь от учителя до директора в якутской сельской школе, известен как один из ярких представителей нового якутского кино.
«Всё ещё Элис» (2014, США, Великобритания, Франция; режиссёр Ричард Глацер)
Фильм знакомит зрителей с историей Элис, любящей жены и матери троих взрослых детей, профессора лингвистики с блестящей карьерой, которая начинает замечать, что у неё случаются провалы в памяти и возникают трудности с ориентацией в пространстве. Поверить в серьёзность нарушений не может даже её муж-врач. Однако невролог диагностирует раннюю форму болезни Альцгеймера, что становится шоком для всей семьи. Элис борется за свои воспоминания и отношения с родными, хотя делать это становится всё сложнее с каждым днём. Фильм, снятый американским режиссёром Ричардом Глацером (1952–2015), базируется на одноимённом романе нейробиолога и писателя Лайзы Дженова. Актриса Джулианна Мур за главную роль в фильме была удостоена многочисленных премий, включая «Оскар».
«Мёд в голове» (2014, Германия, режиссёр Тиль Швайгер)
Фильм-драма с элементами комедии, снятая американским актёром и режиссёром Тилем Швайгером, знакомит зрителей с пожилым мужчиной Амандусом, страдающим от болезни Альцгеймера. После смерти жены он переезжает в дом к своему сыну Нико, где его небезопасные порой причуды с трудом терпит невестка Сара и с восторгом принимает внучка Тильда, с увлечённого рассказа которой и начинается фильм. Из боязни, что родители отправят её любимого дедушку в пансионат, она сбегает вместе с ним из дома и отправляется в Венецию. Полвека назад Амандус сделал там предложение руки и сердца бабушке Тильды, поэтому есть надежда, что город поможет воскресить утраченные воспоминания. Для американского кинорынка фильм был переснят в 2018 году с другими актёрами, но «классической» считается первая версия фильма.
«Любовь» (2012, Франция, Австрия, Германия; режиссёр Михаэль Ханеке)
Фильм, снятый Михаэлем Ханеке, признанным мастером экспериментального кино, рассказывает камерную историю Жоржа и Анны, пожилой пары, которая прожила вместе долгие десятилетия в заботах друг о друге. Жизнь Анны постепенно угасает: всё чаще случаются провалы в памяти, отказывают ноги. Жорж не готов доверить заботу о жене сиделкам и не планирует помещать её в пансионат, хотя на этом настаивает их взрослая дочь, отношения с которой ухудшаются. Оставив преподавание в консерватории, он посвящает себя уходу за больным любимым человеком. Физическое угасание Анны в фильме показано с шокирующей натуралистичностью, принуждающей зрителя задуматься о неизбежности смерти и — если хватит сил — о природе любви. Фильм был награждён Золотой пальмовой ветвью на Каннском фестивале.
«Развод Надера и Симин» (2011, Иран; режиссёр Асгар Фархади)
Фильм известного иранского режиссёра Асгара Фархади знакомит зрителей с парой, переживающей серьёзный кризис в браке: Симин хочет уехать вместе с мужем из Ирана ради будущего их 11-летней дочери, а Надер не может бросить пожилого отца, у которого прогрессирует болезнь Альцгеймера. Этот конфликт заставляет Симин подать на развод и уйти из семьи, но её дочь решает остаться. Неопытная сиделка, которую Надер грубо прогоняет, уличив в плохом присмотре за больным отцом и заподозрив в воровстве, в свою очередь обвиняет его в том, что она упала с лестницы и потеряла ребёнка. Начинается череда судебных разбирательств, и Симин вынуждена хлопотать о делах почти бывшего мужа и налаживать отношения с дочерью. В фильме, отмеченном престижными наградами, включая «Оскар», наглядно показаны сложности заботы о человеке с деменцией в тяжёлой форме.
«Морщинки» (2011, Испания; режиссёр Игнасио Феррерас)
В полнометражном анимационном фильме, снятом испанским режиссёром Игнасио Феррерасом по мотивам графической новеллы «Морщинки» испанского художника Пако Рока, рассказана история пожилого мужчины Эмилио, который переезжает в пансионат из-за болезни Альцгеймера, не позволяющей ему больше жить вместе с сыном и его семьёй. Мигель — сосед Эмилио по комнате, не чуждый циничного юмора, но небезразличный человек, знакомит его с обитателями пансионата и помогает свыкнуться с новыми условиями. Постепенно у друзей появляется новая общая цель — не допустить переезд Эмилио на верхний «этаж безнадёжных». Мультфильм был награждён несколькими премиями, включая гран-при Международного фестиваля анимации в Штутгарте и считается одним из самых значимых испанских анимационных фильмов.
«Я ничего не забыл» (2010, Франция, Германия; режиссёр Брюно Шиш)
Главный герой фильма Конрад воспитывался в богатой семье вместе со своим ровесником Тома, но постепенно наскучил другу. В его дом он вынужден вернуться после пожара в загородной усадьбе, за которой присматривал. Тома и в особенности его мачеха относятся к Конраду неприязненно, но он неожиданно находит поддержку у молодой девушки Симоны, невесты сына Тома. Она заботится о Конраде, который страдает провалами в памяти из-за деменции, и помогает вспоминать счастливые моменты детства, когда они с Тома были лучшими друзьями. Однако у некоторых членов семьи есть серьёзные причины не возвращаться к событиям и тайнам минувших дней. Главную роль в фильме, который снял французский режиссёр Брюно Шиш, сыграл Жерар Депардье, сумевший воплотить на экране обаятельный образ большого ребёнка.
«Вдали от неё» (2006, Канада, Великобритания, США; режиссёр Сара Полли)
Канадский режиссёр Сара Полли исследует в своём фильме многолетнюю историю любви Гранта и Фионы — супружеской пары, которая сталкивается с серьёзным испытанием: у Фионы диагностируют болезнь Альцгеймера. Устав от своей забывчивости, она уговаривает любящего мужа позволить ей переселиться в пансионат. За месяц разлуки, который необходим для адаптации подопечных, Фиона не только забудет Гранта, но и обретёт новую сердечную привязанность. Мужу придётся смириться с этим и заново знакомиться с собственной женой, упорно пытаясь воскресить её воспоминания. Сценарий фильма базируется на новелле «Мишка косолапый гору перелез» канадской писательницы Элис Манро (1931–2024), лауреата Нобелевской премии по литературе 2013 года, которая в последние годы своей жизни столкнулась с деменцией.
«Воспоминания о завтра» (2006, Япония; режиссёр Юкихико Цуцуми)
Активный и целеустремлённый Масаюки, который работает на руководящей позиции в рекламном агентстве и вместе с любимой женой Эмико готовится к свадьбе дочери и скорому рождению внучки, незадолго до своего 50-летия начинает забывать о деловых встречах и блуждать в знакомых местах. Поставленный диагноз — болезнь Альцгеймера — сперва ошеломляет Масаюки, а затем заставляет его полностью поменять свою жизнь: он оставляет работу, начинает писать дневник и возвращается к занятиям керамикой, благодаря которым когда-то познакомился с будущей женой. Эмико на пределе сил заботится о муже, стараясь принять вместе с ним новую реальность. Фильм, главную роль в котором сыграл известный японский актёр Кэн Ватанабэ, предлагает осмыслить утрату воспоминаний лирически и с горечью.
«Дневник памяти» (2004, США; режиссёр Ник Кассаветис)
Фильм американского режиссёра Ника Кассаветиса знакомит зрителей с историей любви юноши и девушки из разных социальных слоёв: эту историю читает пожилой мужчина женщине, которая страдает от проблем с памятью. Юные Ной и Элли провели вместе незабываемое лето, но потом их разлучили богатые родители девушки и Вторая мировая война. После войны Элли обручилась с молодым успешным бизнесменом, а Ной, не сумевший забыть свою былую любовь, восстановил старинный дом, с которым были связаны общие воспоминания молодой пары. Прочитав об этом в газете, Элли находит Ноя — и их любовь получает второй шанс, что будет иметь значение и для пожилой пары, история которой разворачивается параллельно. В основу сценария фильма положен одноимённый сентиментальный роман американского писателя Николаса Спаркса.
«Айрис» (2001, Великобритания, США; режиссёр Ричард Эйр)
Фильм английского режиссёра Ричарда Эйра посвящён судьбе писательницы и философа Айрис Мёрдок (1919–1999), одной из ключевых фигур английской литературы второй половины XX века. В основу киноповествования легли мемуары её мужа, филолога и писателя Джона Бейли (1925–2015), которого некоторые литературные критики и друзья писательницы обвиняли в необъективности и слишком детальном описании проявлений болезни Альцгеймера, от которой в пожилые годы страдала Айрис Мёрдок, вместо интереса к её оригинальным философским идеям и обширному литературному наследию. Фильм сохраняет эту оптику, но даёт возможность зрителю познакомиться как с писательницей, уже тяготящейся своей славой, забывающей слова и не способной дописать очередной роман, так и с ней же в молодости — полной жизни и свободомыслящей женщиной.
«Вспоминать о прекрасном» (2001, Франция; режиссёр Забу Брайтман)
Главная героиня фильма французского режиссёра Изабель Брайтман — 32-летняя Клэр — попадает на приём в специализированную клинику, где какое-то время жила её мать с болезнью Альцгеймера, из-за проблем с памятью и речью: она постоянно забывает слова и выдумывает вместо них новые. Клэр не сразу привыкает к необычным обитателям клиники, но постепенно влюбляется в Филиппа, мучающегося из-за кошмаров и частичной амнезии после автомобильной аварии, в которой погибли его жена и сын. Главный врач, поняв, что у его непривычно молодой пациентки — редкая ранняя форма болезни Альцгеймера, унаследованная от матери и не поддающаяся лечению, предлагает влюблённой паре жить в отдельной квартире. Они пытаются наладить собственный быт и пробудить память друг друга. Этот опыт станет для Клэр и Филиппа и сложным, и по-своему вдохновляющим.
«Отбой» (2000, США; режиссёр Дайан Китон)
В фильме-трагикомедии, который сняла американская актриса и режиссёр Дайан Китон, три сестры, взрослые женщины, сталкиваются с проявлениями болезни своего отца, бывшего известного «киношника», страдающего от немощи, проблем с памятью и дурного характера. Больше всех беспокоится о нём средняя сестра Ева, имеющая причины злиться на отца, в то время как старшая — Джорджия, главный редактор женского журнала, увлечённо борется за власть, а младшая Мэдди пытается построить карьеру киноактрисы и занята своей личной жизнью. Постепенно Еве, едва справляющейся с психологическим напряжением, от чего страдают её собственная семья и работа, удаётся вовлечь в свои заботы обеих сестёр, и это позволяет им по-новому взглянуть на отношения не только с отцом, но и друг с другом. В основу сценария лёг одноимённый роман писательницы Делии Эфрон.
Театральные спектакли
«Аркаим» (Москва, разные площадки, режиссёр Руслан Маликов, премьера в 2025 году)
Руслан Маликов, театральный и кинорежиссёр, имеющий опыт подготовки инклюзивных спектаклей и художественной интерпретации социально значимых тем, поставил спектакль «Аркаим» по пьесе драматурга Ксении Адамович, которая основана на документальных материалах о жизни людей с деменцией. Зрители вместе с героями — людьми с деменцией, их близкими, сиделками, соседями — совершают путешествие во времени и пространстве памяти, где воспоминания тесно переплетены с реальностью. Создатели спектакля, реализованного при поддержке социального проекта «Деменция.net», подчёркивают его терапевтическое значение.
«Аркаим» (Санкт-Петербург, Театр на Разночинной, режиссёр Руслан Маликов, премьера в 2026 году)
Петербургский спектакль «Аркаим» также поставлен Русланом Маликовым по пьесе Ксении Адамович, но позиционируется как принципиально другой по сравнению с московским. Роли в нём играют молодые актёры мастерской Семёна Фридлянда, которые, по замыслу создателей, «создают яркий контраст живой души, запертой в разрушающемся разуме <…> и переводят историю из плоскости медицинской драмы в плоскость экзистенциальной притчи. Ведь это история не о диагнозе, а о хрупкости человеческой памяти и о том, что остаётся от человека, когда его биография стирается. Деменция здесь представлена как лабиринт внутри нашей памяти».
Спектакли по пьесе Флориана Зеллера «Папа»:
«Папа» (театр «Современник», режиссёр Евгений Арье — Израиль, премьера в 2020 году)
Евгений Арье (1947–2022), театральный режиссёр, выпускник курса Георгия Товстоногова (1915–1989), c 1990 жил в Израиле, где основал известный театр «Гешер», но поставленные им спектакли в разные годы шли также в Москве. Среди них — спектакль-трагифарс «Папа». Сергей Шакуров в роли Андрэ (в премьере играл Сергей Гармаш) и Виктория Толстоганова в роли его дочери Анны пытаются найти точки соприкосновения в череде странных и сбивающих с толку сцен. Режиссёр стремится привлечь внимание зрителя не только к проявлениям болезни главного героя, но и к осмыслению ухода человека из жизни.
«Папа» (разные площадки, режиссёр Владимир Бельдиян, премьера в 2019 году)
Владимир Бельдиян, театральный актёр и режиссёр, выпускник мастерской Римаса Туминаса (1952–2024), поставил спектакль «Папа» на стыке жанров драмы и комедии. Сергей Маковецкий в роли Андрэ и Марина Александрова в роли его дочери Анны пытаются осознать изменения, происходящие с человеком, когда он теряет контроль над своим разумом, но не готов признаться в этом ни себе, ни близким людям и продолжает бравировать своей независимостью. Для режиссёра особенно важно творчески осмыслить размывающуюся грань между реальным миром и фантазиями, а также знакомый каждому человеку страх: утратить свою память и свою личность.
Информация о спектакле на сайте театрального агентства «Антракт»
«Папа» (Норильский Заполярный театр драмы, режиссёр Анна Бабанова, премьера в 2019 году)
Анна Бабанова, театральная актриса и режиссёр, занимаясь подготовкой к постановке пьесы «Папа», съездила во Францию, на родину автора пьесы Флориана Зеллера, чтобы посетить пансионат для пожилых людей с болезнью Альцгеймера. Образы Андрэ и Анны на сцене воплощают Сергей Ребрий и Варвара Бабаянц. Для режиссёра важное значение имело не только художественное воплощение блужданий по лабиринтам памяти, но и осмысление меняющихся отношений между отцом и дочерью. В декорациях были использованы фотоработы норильского художника Александра Харитонова из цикла «Отцы».
Материал подготовила Виктория Мещерякова,
редактор портала «Деменция. Главное»